KOMPOSIS PEMANDANGAN INDAH - Bahagian 5

5. LEAD LINE /  RO3

Dalam bab ini kita akan bincangkan tentang dua perkara di atas sekaligus. Lebih mudah dan lebih ringkas. Sila rujuk gambar di bawah ;

 

Ini salah satu contoh leading line dan leading line yang baik kebiasaannya akan membawa mata penonton ke arah POV (Point Of View). POV boleh wujud tanpa adanya lead line, tetapi jika adanya lead line yang membantu POV, gambar anda akan memberi lebih impak pada mata audience. Lihat gambar kedua ;

 

 

Dalam gambar di atas terdapat lead line, tetapi lead line tersebut membawa mata penonton ke jalan mati. Tiada titik noktah. Masih boleh diterima, tiada masalah. Aku masih suka dengan hasil yang sekeping ini. Cuma, alangkah baiknya jika leadline itu membawa penonton ke hutan kelapa yang ada di kiri frame. Seperti yang aku lakarkan di dalam gambar di bawah ;

 



 

 

Baik, kita teruskan dengan gambar yang lain ;

 

 

A

 

Adakah tiang-tiang yang bersusun dari kanan frame tu boleh dikira sebagai lead line??????

Bagaimana pula dengan gambar yang di bawah ini??

 

B

 

 



Ok... izinkan aku yang cetek ilmu ini beri pendapat.

 

Pada kedua-dua gambar A dan B, tidak terdapat lead line. Kenapa aku berkata begitu?? Sebabnya lead line yang baik, seboleh-bolehnya hadir dari penjuru frame... ataupun hampir dengan penjuru frame. Sila rujuk gambarajah di bawah ;

 

 

Jika anda mampu dengan sedaya upaya anda, cuba dapatkan lead line yang hadir dari dalam kotak-kota A dan menuju ke mana-mana kotak yang lain asalkan ianya melalui titik pertemuan RO3. Prinsipnya sama macam RO3 di mana mata manusia akan lebih tertumpu kepada pertemuan titik-titik tersebut. Jadi,  jika lead line melalui titik-titik tersebut, ia akan memberi lebih impak pada lead line anda. Teknik komposisi ini juga adakalanya dapat mewujudkan perspektif yang lebih menarik jika dibandingkan dengan lead line yang hadir dari kotak B menuju ke kotak C seperti dua gambar di atas.

 

 

Boleh ke kalau nak keluarkan jugak lead line dari kotak B ke kotak C tanpa melalui titik-titik RO3?? Contohnya dari kotak B di bawah atau dari B di atas. Jawapannya boleh, asalkan lead line anda boleh mencipta perspektif leading line atau geomatric shape seperti di bawah;

 

 

 

 

Sekeping lagi gambar yang aku nak kongsi. Sila abaikan subjek lain di dalam gambar ini dan berikan tumpuan kepada lead line yang sedang kita bincangkan.

 

 

Anda tentu akan terserempak dengan anakonda begini di lokasi tertentu dan ini memang subjek baik punya untuk dijadikan lead line. Silap-silap dapat cover photo kat NatGeo, maklumlah gambar ular sawa. Sorry ok.. ini dahan patah bukan anakonda. Sebenarnya aku dah letih memikir ni.

 

 Baik, sekiranya anda nak jadikan subjek begini sebagai lead line, cuba masukkan dalam frame anda dari kotak-kotak yang kita bincangkan tadi. Jika anda masukkan ia dari kotak B terus menuju ke kotak C, anda lihatlah sendiri. Ianya akan nampak lebih seperti batang kayu terjuntai terjelen terjengoih bak kata P.Ramlee tu.  Tak percaya, cuba buat. Sekeping dari kotak A dan sekeping dari kotak B dan bandingkan kedua-duanya. Masih jadi sekeping gambar, tetapi dah tentu salah satunya lebih baik dari yang satu lagi.







 

 



Seterusnya. Aku sangap dah ni.. mata dah hijau. Takpe kita sambung sikit lagi.

Adakalanya, unsur-unsur lain juga boleh dijadikan lead line. Bukan unsur-unsur yang lurus seperti kayu dan jambatan sahaja. Susunan batu-batu dan garisan air laut juga kadangkala boleh dijadikan lead line yang luar biasa jika anda kompo dengan bijak. Mari lihat gambar terakhir dalam bab ini.

Cuba dapatkan kombinasi beberapa rules di dalam gambar anda dan lihat hasilnya. Banyak lagi contoh-contoh dan tips bagaimana membina lead line dalam gambar kita. Rajin-rajinlah skodeng kat google. Ini hanyalah sebahagian dari garis panduan yang aku jadikan formula untuk menghasilkan sekeping gambar yang boleh bikin kawan-kawan lain pedih mata dan takmau kawan dengan aku kat FB kekekekeke. Tapi alhamdulillah, mereka masih kawan-kawan aku sampai sekarang dan masih sudi memberi tunjuk ajar tatkala aku memerlukan. Jadi, hargailah kawan-kawan kita, anggaplah mereka juga macam lead line yang membimbing kita menuju kecemerlangan. Serius ni tapi aku nak gelak jugak hahahahaha. !!

Dah.. betoi punya mengantuk, meloya dan sebagainya. InsyaAllah bertemu lagi di bahagian keenam. Jika ada salah dan silap dari aku, kot-kot tersesatkan pembaca-pembaca kat sini, aku pohon ampun banyak-banyak. Ilmu aku pun belum sampai sebesar kuman di laut. Mana yang aku tau, aku bagilah. Aku berkongsi ni bukan sebab aku terer, bukan sebab nak tunjuk hero atau riak tak tentu pasal. Aku berkongsi sebab ada orang lain yang berkongsi dengan aku dan aku kongsikan pula pada yang lain terutama yang muda-muda bergetah yang baru beli kamera ni. Janganlah cemarkan kamera anda dengan gambar maksiat yang entah apa-apa. Asal kamera ja model, asal kamera ja talent. Beli kamera tu dengan titik peluh yang halal, kerah segala kederat tulang empat kerat tu. Bila dah beli dok pegi shoot gambar maksiat pulak. Tak rasa rugi dunia akhirat ke?? Dulu aku pun macam tu jugak, tapi sekarang dah insaf hehe. Jadi, meh kita shoot landscape. Lebih nyaman, lebih tenang dan dapat mendekatkan diri dengan yang Maha Pencipta sambil merakamkan alam yang serba indah ini. Kita kongsikan pulak gambar kita yang cantik-cantik tu pada orang lain. Bila mereka sebut "subhanallah" tatkala menatap gambar yang indah tu, free-free ja kita dapat pahala. Takmau lagi gitu?? Heheh..

Oklah, aku nak muntah sekarang.

Wassalam.

KOMPOSISI PEMANDANGAN INDAH - Bahagian 4

Untuk makluman tuan-tuan dan puan-puan, encik-encik dan cik-cik, aku mula berkawan dengan kamera pada tahun 2003. Kamera pertama aku ialah filem kompak boleh zoom jenama Olympus yang aku beli dengan harga RM500. Mahal wehh masa tu. Beli guna kad kredit. Bayar bulan-bulan minimum RM50. Dekat setahun baru habis bayar sekali dengan interest. Bila dah dapat kamera idaman aku terus pulun ambil gambar itu dan ini. Pergilah mana-manapun walaupun ke pasar malam aku usung kamera tu. Pokok, batu, tiang letrik, rumah, monyet, biawak, burung.. apa-apa sajalah yang boleh aku tembak maka aku tembaklah. Kadang-kadang satu benda sampai 10 keping. Sekali beli filem sampai 3 roll. Dan masa tu aku belum tahu tentang manual setting sebab kamera aku tu tak ada mode manual. Cuma aku belajar macam mana nak dapatkan gambar cantik dengan cara duduk, meniarap, berdiri, tertungging, tergolek dan sebagainya. Aku beli sebuah buku di Popular Book Store dan study tentang komposisi.

Dari situlah aku mengenal RO3, lead line dan macam-macam lagi. Dalam buku tu juga ada diterangkan tentang mode manual, fungsi shutter, aperture dan ISO. Aku cuba fahamkan walaupun tak boleh nak praktik dengan kamera. Tak apalah. Aku shoot juga seronok-seronok sebab aku memang seronok bila mengambil gambar. Lepas habis satu roll aku cuci kat kedai dan simpan dalam album.Dulu, internet masih belum meluas. FB pun tak ada lagi. Fotopages tak pasti la pula sebab aku tak pernah ada akaun fotopages. Maklumlah, kamera filem ja. Mana nak cari scanner lagi. Modal semua tu.

Selama 3 tahun aku jadi ciwi begitu hinggalah suatu hari kamera kesayangan itu hilang dalam flight masa perjalanan balik dari KL. Sedih terguling-guling bang. Sejak dari itu aku berhenti mengambil gambar, nak beli baru mana nak cari duit dah? Dulu gaji kecil. Cukup-cukup makan ja.

Tahun 2008 alhamdulillah ada rezeki sikit aku angkat Nikon D40 second hand. Buruk ya amat. Bini pun taktau aku beli kamera tu :p. Aku simpan elok-elok kat opis. Bukan takut bini, tapi bini tak takut kat aku kekekekeke. Aku guna dalam setahun sambil belajar di internet dan buku-buku. Awal tahun 2009 aku beli yang elok sikit, D60. Kali ini bini taulah sebab aku beli guna duit loan dia sikit, dan aku bayar balik kat dia sikit-sikit hahaha. Sengkeknya aku masa tu.

Dan sampai sekarang, aku masih tak ada gear yang canggih-canggih. Yang ada hanya Nikon D7000 dan Sigma 10-20mm yang menjadi primary gun tiap kali aku turun ke padang.

Kesimpulannya, aku masih baru dengan dunia fotografi. Lepas ditolak beberapa tahun yang tak boleh pakai tu, ertinya aku baru saja 4 tahun melibatkan diri secara serius. Guru-guru aku pula ialah kawan-kawan sealiran dan internet, FB, forum dan sebagainya. Merekalah guru aku. Terima kasih banyak-banyak kerana sudi berkongsi ilmu selama aku di sini. Jasa anda semua akan ku kenang :) .

Oklah.. aku tau korang boring baca sejarah aku yang tak best tu.

Baik, bersambung ke KPI bahagian 4.

4. SIMPLICITY IS A BLISS

Aku suka membahagikan gambar landscape kepada dua kategori.

1. Specific view
2. General view

Mari kita kupas dua perkara ini.

         1. Specific view

Satu pemandangan di mana semua elemen yang ada di depan kita dirangkumkan ke dalam satu frame. Contohnya, jika di lokasi itu ada pohon kelapa, ada bukit, ada struktur bangunan, ada apa-apa sahaja yang boleh dijadikan landmark untuk memberitahu kepada penonton bahawa lokasi itu ada itu dan ada ini. Kebiasaanya, kita tidak perlu beritahu di mana kita ambil gambar tu. Penonton yang biasa ke tempat tu dia akan tahu sendiri ataupun mungkin dia pernah tengok view yang sama dari foto orang lain. Jadi tak payah sebut TELUK TEMPOYAK, KELANANG, PORT DICKSON dan sebagainya. Boleh je kalau nak sebut, tapi kalau tak sebut pun kemungkinan besar kebanyakan penonton dah tahu. Contoh gambar di bawah ;

Jika aku tidak sebutkan lokasi, kebanyakan penonton yang pernah sampai ke sini akan sedia tahu bahawa ini Pantai Cenang, Langkawi. Walaupun penonton itu bukan seorang jurufoto dan tak pernah pun ambil gambar kat sini. Sebabnya, aku dah masukkan struktur bangunan tu sebagai landmark dalam gambar ini. Tambah lagi kalau tempat ini adalah salah satu pusat tumpuan pelancong. Jadi, kalau nak ambil gambar begini, aku akan cuba selitkan sedikit kelainan dengan water stream pada ombak pada foreground dan naikkan detail supaya lebih cantik dari biasa. Bila penonton tengok, "ehh!! apasal masa aku pegi tempat ni tak nampak cun macam ni ha??" hehehe. Itulah tujuan kita ambil gambar. Supaya wujud kelainan dari kebiasaan. Cumanya kita kena berhati-hati, kadang-kadang akan keluar juga bunyi macam ni .. "ehh!! apasal masa aku pegi tempat ni tak nampak buruk macam ni haa?? Hahahaha.. sangat jauh perbezaan antara kedua-dua ayat itu. Maka, buatlah gambar elok-elok, jangan sekadar ambil mudah dan pos kat FB untuk mendapat komen bodek semata-mata.



        2. General view

Satu pemandangan yang minimum di mana hanya terdapat satu atau dua subjek di dalam satu frame. Gambar lebih simple dan lebih menjurus kepada sifat artistik. Kebanyakan gambar begini penonton tidak tahu dengan tepat lokasi gambar diambil, kecuali yang pernah sampai di lokasi itu atau pernah merakamkan gambar di lokasi tersebut. Dalam kes ini jika kita mahu, kita boleh sebutkan lokasi seperti PANTAI TENGAH, LANGKAWI, TELUK NIPAH, JUBAKAR dan sebagainya. Kalau rasa macam nak rahsiakan port baik tersebut, silakan :) .

 

Jika aku tak sebut lokasi ini, agak-agak anda tahu tak? Bagi yang pernah sampai sini dan ambil perhatian tentang elemen-elemen yang ada kat sini, mungkin mereka akan tahu. Bagi yang tak pernah sampai ke sini atau pernah sampai tapi tak pernah peduli tentang apa yang ada di sini, tempat ini boleh jadi macam-macam, Hawaii, Phuket, Koh Sa Mui, New Zealand, Utopia.. you name it. Ini adalah Pantai Tengah, Langkawi. Cuma saya tak masukkan elemen atau landmark yang biasanya ada di Pantai Tengah seperti hotel dan chalet yang ada kat tepi pantai ni dan sebagainya.

 

Baiklah, kita lihat pula gambar di bawah.

 

 

Ini yang aku maksudkan simplicity is a bliss. Di lokasi ini, ada segala macam batu pada foreground. Untuk menjadikan gambar ini lebih ringkas dan kemas, aku minimumkan subjek dan pilih satu atau dua subjek sebagai POI dalam gambar ini. Jika nak dibandingkan keserabutan di atas, dah tentu aku lebih suka yang di bawah. Lebih simple lebih bagus. Namun, masih bergantung kepada kesesuain gambar. Ada gambar yang aku perlu kompo begini dan ada yang tidak. Jika nampak serabut, aku akan fikirkan bagaimana nak kemaskan kompo aku.

 

 

 

Lihat pula gambar ini ;

 





Cuba bandingkan kedua-dua gambar di atas dan fikir apa yang aku cuba sampaikan. Kalau ada yang kata gambar kanan lebih baik.. aku rasa memang patut dia cuci mata dia dengan clorox. Kalau ada yang kata kompo belah kanan boleh ja, tadak masalah apa-apa, seni itu subjektif, tolong unfren aku dari FB.


Sekian, moga bertemu lagi di bahagian ke 5.

KOMPOSISI PEMANDANGAN INDAH - Bahagian 3

Bersambung dari bahagian 1.

Ini garis panduan pertama yang ingin aku kongsikan. Kepada yang baru nak berjinak-jinak dengan foto landscape, aku sarankan supaya ambil perhatian tentang beberapa point yang aku nak kongsikan ini. Ingat, ini semua hanyalah 'garis panduan', anda boleh pilih nak guna atau tidak. Walaubagaimanapun, perkara nombor 1 ini kalau boleh janganlah diabaikan langsung. Aku berani kata bahawa ini bukan lagi garis panduan, tapi satu kewajipan untuk menghasilkan sekeping gambar landscape yang baik. Belum tentu cantik, tetapi lebih baik dari yang senget.

1. GARISAN HORIZON

Betulkan garisan horizon. Jangan dibiarkan senget dengan sebab sengaja kita sengetkan atas alasan "seni itu subjektif" (sebenarnya aku agak trauma dengan klausa tu. Menyampah!!) Kalau tak sengaja masa shoot, betulkan balik masa proses. Lihat contoh di bawah ;

Ini kerja mudah. Kalau malas juga nak buat kerja ni sila berhenti ambil gambar landscape. Macam mana nak betulkan garisan horizon kat PS?? Sila search kat youtube. Ada banyak bahan kat situ. Nak pandai kena la usaha sikit ya.


2. FOREGROUND INTEREST

Cuba dapatkan satu atau dua atau apa saja subjek pada bahagian foreground untuk dijadikan POI (Point Of Interest) atau POV (Point Of View) dalam gambar anda. Subjek bukan bermaksud sampah sarap. Adakalanya, aku akan kutip dulu sampah sarap yang dapat aku capai dan aku buang kat tempat lain yang lebih sistematik :). Jadi, aku tak payah teruk-teruk nak clone masa proses gambar.

 

Nak biarkan kosong kat bawah?? Takmau ada foreground interest?? Boleh ja.. asalkan kita tahu apa kebendakah itu foreground dan kita sangat pasti tanpa foreground gambar kita tetap cantik. Itu nanti kita cerita lain.

 

 

 

3. PEMBAHAGIAN FRAME YANG BETUL

 

Bahagikan frame anda kepada dua bahagian sama 1/3 di atas atau 1/3 di bawah bergantung kepada apa yang anda nak tonjolkan dalam gambar anda. Ini pun perkara asas. Lihat contoh gambar-gambar di bawah;



 

 



 

 

 

Gambar satu, aku memutuskan subjek di bawah atau foreground interest sebagai main actor dalam gambar aku. Subjek paling dekat dengan kamera aku hingga ke garisan horizon di hujung sana adalah foreground. Lepas pada tu dikira sebagai background.

 

Gambar kedua pula aku nak persembahkan langit biru dan formasi awan yang cantik sebagai karektor utama dalam gambar ni. Jadi aku biarkan bahagian background lebih dari bahagian foreground. Jadi, anda boleh pilih karektor dalam gambar anda. Anda sebagai direktor Ahmad Nisfu, jadi anda berhak memilih siapakah pelakon utama dalam filem anda.

 

 

Gambar ketiga pula, aku bahagikan frame supaya seimbang dengan garisan horizon terletak di tengah frame. Sebab pada pandangan aku masa shoot kat sini, kedua-dua bahagian ada karektor tersendiri untuk menguatkan gambar aku. Ada hero dan ada heroin. Jangan pedulikan tentang final proses ketiga-tiga gambar di atas. Ada yang aku tak edit pun. Kita beri tumpuan kepada komposisi .. ok!!

 

 

 

Setelah mengenalpasti perkara-perkara asas (guidelines) tentang horizontal line, barulah kita berfikir untuk breaking the rules. Maksudnya.. kita dah tahu apa yang kita nak buat. Kita dah tahu aturannya dan kita memutuskan untuk tidak menggunakan aturan tersebut. Inilah namanya Break The Rules. Bukan main hentam semborono :D

 

- bersambung di bahagian ke 4.. bila aku rajin nanti :)

 

 



 



 

 



KOMPOSISI PEMANDANGAN INDAH - Bahagian 2

Salamualaik.

Lama dah tak berkongsi. Kali ini aku masih nak bercakap tentang komposisi. Sebab dalam tiap hasil kerja aku, mmg aku letak komposisi sebagai priority. Masa turun ke padang pertama sekali yang aku buat ialah observed surrounding dan berfikir tentang komposisi. Yang lain2 tu aku akan fikir kemudian setelah aku dpt komposisi yang aku mahukan.

Baiklah. Ada yang berkata bahawa seni itu subjektif.. lebih spesifik, seni fotografi itu subjektif. Lantaklah nak kompo mcm mana pun. Itu terpulang kepada individu tersebut gambar mcm mana dia nak buat. Jadi tak payah pening2 kepala pasal komposisi. Ia perkara mudah.

Oklah.. aku amat setuju. Cumanya aku tak bersetuju kalau kita ambil mudah dalam bab ni. Betul kita boleh kompo mcm mana pun yg kita nak - asalkan gambar itu kita sendiri yang nak tengok, kita sendiri yang nak syok sendiri dan kita nak simpan dalam HDD utk kenangan hari tua atau kita nak gantung kat dinding untuk tunjuk kat anak2 kita bahawa ayah mereka ini dahulu adalah seorang photiographer hebat. Boleh ja.. tadak masalah, sebab dah namanya seni. Kita conteng2 water kaler atas kertas kosong pun dah dikira seni.

Seterusnya. Baru2 ni aku dapat satu komen dari editor Shutterstock tentang gambar ini;

 

 

komennya berbunyi begini -

"In regards to composition, try following the common “Rule of Thirds” example. Google this phrase and you will come across a wide variety of examples to research.
One quick tip: You should compose images with the subject or subjects of interest away from the middle of the photo. Try composing these areas off-center and see how this might improve your shots.
If you really feel strongly that your image needs such tweaking before your upload, either a) do so sparingly; or b) re-evaluate whether the image is stock-worthy in the first place, and consider reshooting until you are satisfied with the results."

Amacam??? Cuba tanya member sebelah.. amacam bro?? Ini komen dari editor Shutterstock, bukan dari editor majalah PA & MA atau dari kawan-kawan aku kat FB. Waktu pertama kali aku up gambar ni apa yg korang rasa?? Impressived?? Ohsem?? Mengarut?? Terharu?? Hehe.. nahh tengok sendiri -

http://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=492300180780990&set=a.100562923288053.1126.100000030374577&type=3&theater

Ada 117 like dan 25 komen. Tak la banyak sangat kan. Tapi boleh la. Walaupun aku faham sangat FB tu bukanlah satu platform yang mengiktiraf hasil kerja kita, tetapi sekurang-kurangnya kita tahu yang kerja kita dapat diterima orang. Dan yg like kebanyakannya jurufoto-jurufoto landscape mcm aku jugak malah ada yg lebih baik dari aku. Sebabnya mereka suka. Dengan susun atur bot begitu, dengan warna birunya, dengan awan nanonya. Memang sedaplah mata memandang. Tetapi kenapa tidak best di mata editor Shutterstock??? Alasannya seperti yg mereka komen di atas.. mereka suruh aku search kat Google apa itu Rule Of Thirds, hehehe.

Jadi, apakah pengajaran di sebalik peristiwa disekolahkan oleh editor SS ni?? Pengajaran yg aku dapat ialah, kalau kita nak buat gambar hanya semata2 utk berseni, utk kita sendiri, atau utk kengkawan keliling yg sama dgn kita.. no problem. Kompolah mcm mana pun. Tetapi untuk commercial value belum tentu hasil kita tu dapat menarik hati pembeli, malah orang yg nak tolong jual pun tak sanggup nak jual. Dah tentu satu hari nanti kita nak jugak hasil kita terjual kan.. sampai bila nak terperuk dalam HDD?? Jadi bersiap sedialah utk itu.

Kesimpulannya, dalam bergambar landscape ni ada dua matlamat.

1. utk kita simpan sendiri/untuk kepuasan peribadi dan kita deklarasikan sebagai seni.
2. utk kita simpan sendiri/untuk kepuasan peribadi dan kita deklarasikan sebagai seni dan juga untuk mendapatkan pulangan.

Kadang-kadang dua perkara ini akan bersilang tanpa kita sedar. Hajat untuk shoot suka2 dan simpan , tapi ada orang nak beli. Alhamdulillah. Tapi yg tak bestnya bila kita berhajat nak jual tapi orang takmau beli. Itu kena bersabarlah dan kena terus belajar. Yang penting, kenal pasti kemana hala tuju kita.

Justeru, sebab itulah aku pentingkan komposisi dan tidak mengambil mudah bab ini. Tidak ada aturan tertentu dalam bergambar, yg ada hanyalah gambar yg cantik. Itu kata Ansel Adams bapa fotografi moden. Cumanya sebelum kita nak buat gambar jadi cantik, kita kena tahulah juga ramuan apakah yang buat ia cantik. Bila kita dah tahu ramuan2 tertentu dan kita dah jelas tentang kegunaan ramuan itu, barulah kita boleh pilih nak guna ke tidak. Ada orang suka masak gulai letak asam jawa, ada orang suka letak tomato ja. Lebih kurang begitulah prinsipnya. Rasanya sama, tetapi ramuannya berbeza.

Bermula dari nota ini ditulis, aku akan cuba kongsikan beberapa tips asas dalam komposisi landscape. Di mana tips2 ini kalau korang cari kat google pun boleh dapat. Rajin dengan tak rajin ja. Kepada yang baru nak berjinak-jinak dalam foto landscape, harap ini membantu anda. Aku tak suruh ikut sebijik2, ini hanya guideline yg biasa aku buat dan beberapa orang lain yg lebih berpengalaman mengamalkan perkara2 asas ni. Kalau betul nak belajar, praktikkan yg asas dulu, kemudian baru anda belajar untuk mencipta gaya anda sendiri.

“Frequently walk and talk to your gear to gain knowledgeand skills. Handle them like you drive your car home. Get a man to be yourmentor.Share your knowledge with others and you will get back what you hadpaid.Photography is a passion belong to passionate people. Not for show off.”- AbamjiwaAl-Hadi



 

 

 

KOMPOSISI PEMANDANGAN INDAH

Assalamualaikum

Berbicara tentang komposisi, terlalu banyak 'rules' yang termaktub dalam 'THE LAW OF PHOTOGRAPHY'. RO3, leading line, diagonal, symmetric, geomatric, framing dan macam-macam lagi. Jenuh kelebek buku sampai lunyai tapi kita masih tak faham-faham. Kita study bagaimana nak kompo model, lighting, posing, begitu begini tetapi bila model angkat tangan tunjuk ketiak sikit kita dah berpusu-pusu nak shoot. Sampai 30 orang yang pegang kamera berebut-rebut nak tembak benda yang sama - "ketiak model". Dimanakah 'rules' yang selama ini kita agung-agungkan sehingga juling biji mata ketika mentelaah di internet dan buku?? Atau...adakah 'rules' itu sendiri tidak wujud atau tidak boleh diguna pakai??? Mari kita kupas.

Rules - undang-undang, panduan, rukun, peraturan, adat, penggaris, pembaris, pengukur. Definisi yang sangat subjektif. Dalam erti kata mudah, 'rules' / peraturan / rukun itu memang sedia ada dalam setiap aspek kehidupan kita. Nak kahwin kena isi borang nikah, kena ada wali, kena ada akad, kena ada mas kahwin, kena ada pengantin lelaki dan perempuan. Tetapi berapa hantaran, jam berapa nak kahwin, nak kahwin dengan siapa itu kita yang pilih.

Kita nak makan nasi kena ada nasi, kena ada lauk, kena ada pinggan, dan kena basuh tangan. Itu semua rules.Tetapi kita nak makan nasi lemak ke, nasi dagang ke, beriyani kambing ke, nasi mentah ke itu hak kita. 

Dalam fotografi pun ada rules bagai yang saya sebut di atas. Tetapi, bapa fotografi moden - Ansel Adams - ada menyatakan begini ; "There are no rules in photography, there are only a good photograph".. amcam bro??

Baiklah. Pada pendapat saya yang langsung tidak legend dalam arena fotografi ini, rules itu hanya panduan yang kita boleh pakai pada sesetengah keadaan. Jika kita letakkan 1 situasi seperti Talent Photoshoot, di manakah kita nak letak rule 'diagonal' atau 'symmetric' jika lokasi yang kita shoot itu tidak ada elemen-elemen tersebut? Begitu juga sebaliknya. Jika kita shoot landscape, kat mana nak cari model angkat ketiak?? Hehehe. Jadi kita tidak boleh atur susun setiap aturan tersebut pada setiap situasi. Ada yang kita boleh guna dan ada yang boleh kita abaikan. Sama macam kita nak pergi pasar beli ikan dengan menaiki kereta. Sebelum kita dapat beli ikan itu, kita kena buka pintu kereta, kita kena start enjin, kena tekan clutch, kena tekan minyak, brek, pusing stereng dan sebagainya. Itu semua 'rules'. Tetapi, laju mana kita nak tekan, jalan mana kita nak masuk, kona mana yang kita nak lipat, itu semua terpulang pada kita. Asalkan kita sampai ke matlamat - IKAN. So, mission accomplished.

Jadi, jangan kita terlalu pening kepala dengan rules. Sampai mati abis kutu atas kepala punya fikir tentang undang-undang fotografi, padahal yang kita pakai hanya satu atau dua perkara. For knowledge, YES!! Boleh praktikkan, tetapi jangan kita bingung menggelabah tak tentu arah bila ada orang komen .. "bro...gambar ko ni tak ikut rules".." "bro.. apesal subject ko letak tengah frame instead of RO3?"  Rules made to be broken. But before you break the rules, you have to know what is rules it self.  Jangan takut untuk meletakkan subject di tengah-tengah frame. Tak kena saman dengan polis pun. OK??

Berbalik kepada komposisi. Saya ada sertakan beberapa contoh gambar saya sendiri, yang mana mungkin ini memberi panduan dan mungkin juga tidak. Saya sekadar berkongsi, tidak perlu ikut bulat-bulat ke setengah bulat ke, empat segi ke. Kalau nak ikut silakan, kalau tak mahu saya tak marah. Ini cuma persepsi dan perspektif dari mata saya tentang apa yang saya nak dalam setiap hasil kerja saya, terutama dalam landscape photography.

Rajah 1.

Lihat gambar di atas. Lupakan dulu soal tona, senget, under atau over. Semua gambar-gambar ini adalah format JPEG yang mentah dari kamera. Belum retouch apa-apa lagi. Kita nak bercerita tentang komposisi. Saya shoot ketiga-tiga keping gambar ini pada tempat yang sama, hari yang sama dan pada kedudukan kamera yang hampir sama. Gambar 1 adalah gambar yang pertama keluar pada screen kamera saya pada sesi tersebut. Perhatikan kedudukan tiang-tiang yang saya nak jadikan subject tu, ia terletak pada bawah garisan horizon. Jadi gambar ini saya reject sebab subject nampak seakan-akan blending dengan background. Kurang memberi impak pada mata saya. Ini membawa maksud subject tidak cukup kuat untuk mendominasikan frame. Pada foreground pula terdapat detail selut yang menarik tetapi juga tidak banyak membantu untuk menghasilkan "wow!!" faktor pada gambar ini. Pangkah terus.

Rajah 2.

Setelah pelekat rokok sebatang (jangan tiru aksi berbahaya ini), saya cuba lagi sekali. Dan saya dapat satu imej yang lebih baik dari yang tadi. Tiang-tiang batu itu mula nampak dominan sebab kedudukan subject tepat pada garisan horizon. Boleh dapat lagi rendah sama level dengan horizon maka lagi bagus.  Pada foreground saya cuba dapatkan POI yang mudah, seketul selut yang timbul dari permukaan air. Malangnya ada pulak sampah sarap pada bahagian bawah kanan frame. Manipulate?? Clone?? Maaf saya tak rajin nak buat benda tu.

Rajah 3.

Setelah mencuba beberapa kali, saya mengubah kedudukan kemera dan cuba dari satu sudut yang lain. Saya hanya melangkah setapak ke belakang, rendahkan sudut pandangan dan shoot. Dan saya berpuas hati sebab elemen-elemen yang saya perlukan dah ada dalam frame, elemen yang tidak perlu telah saya buang jauh-jauh. Subject dominan, POI yang menarik pada foreground. Tak perlu saya edit banyak-banyak, tak perlu crop sampai sempit, tak perlu clone itu clone ini. Kerja saya jadi mudah. Proses dalam photoshop semata-mata nak naikkan tona dan warna, tak sampai 5 minit siap.

 __________________________________________________________________________________

Rajah 4.

Yang ini saya shoot di Tanjung Dawai, Kedah. Baiklah. Apa yang saya tidak berkenan tentang gambar ini?? Subject ada, subject locating pun ok. Apa yang tak kena?? Sebab, sebelum shoot saya dah gambarkan apa yang saya nak. Saya mahukan sekeping gambar long exposure dengan frame yang luas. Kedudukan subject dah ok bagi saya. Takde pun RO3?? Memang tidak ada sebab saya nak subject itu di tengah-tengah frame untuk dapatkan imej seakan-akan minimalis, ringkas tetapi masih dominan. Jadi, gambar ini tidak cukup wide bagi saya. Reject !!



Rajah 5.

Ini pun kena reject walaupun luasnya dah cukup. Tetapi bahagian atas terlalu kosong dan dull. Tidak perlu saya biarkan tempat kosong free begitu sahaja tanpa ada elemen-elemen yang boleh membangkitkan gambar. Jika pada masa ini ada awan berkepul-kepul, atau ada warna sunset yang cantik, mungkin saya akan terima pakai. Subject pula dah ke tepi sedikit, sedangkan asalnya saya mahu subject di tengah-tengah. Juga ada distraction yang agak jelas pada bahagian kanan frame. Lagi sekali, saya seorang yang malas mahu menggunakan tool dalam photoshop melainkan jika keadaan memaksa.

Rajah 6.

Finally, saya dapat yang ini. Subject pada kedudukan di tengah-tengah frame, bahagian atas tidak nampak terlalu kosong, tetapi frame saya masih luas dengan dominan subject di tengah-tengah. Tanjung yang kelihatan sebelah kiri frame bagi saya tidak terlalu menggangu. Sebelah kanan frame pula masih ada sedikit distract tetapi dapat diseimbangkan dengan tanjung sebelah kiri tu.Terus pasang filter dan shoot. Ya.. ini yang saya nak :).

Adakah saya telah mengaplikasikan segala jenis rules dalam setiap gambar saya? Di mana leading line? Di mana RO3? Di mana diagonal?? Di manakah ketiak itu?? Hehehehe

Harap anda faham tentang isi kandungan entry ini. Sekali lagi saya tegaskan, ini bukan aturan yang perlu anda ikut. Ini sekadar panduan dan rutin yang biasa saya lakukan semasa mengambil gambar panorama indah. Ini cara saya dan mata saya. Tetapi prinsip dan aturan masih saya terapkan. Saya letakkan aturan atau rules itu sebagai principle. Cuma, bagaimana saya hendak mengolahnya terpulang pada diri saya asalkan matlamat saya tercapai. Juga, pasti ada panduan yang lebih berguna dari yang ini. Rajin-rajinlah anda cari, semak dan cuba.

Tentang editing pula, saya tidak mengamalkan editing yang melampau dalam hasil kerja saya sebab saya tak pandai, belum pernah lagi hadiri kursus editing secara formal. Yang ada cuma belajar dengan kawan-kawan atau tengok kat youtube. Dan gambar-gambar saya terhasil dengan satu atau dua exposure sahaja. Tidak lebih dari itu. Jadi jangan bertanya saya tentang HDR, DRI atau Vertorama, terus terang saya belum ada ilmu tentang modul-modul tersebut. Apa yang saya suka lakukan sekarang ini ialah baiki komposisi, komposisi dan komposisi. The key in a good photograph is composition.

All the best.

Abamjiwa